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洛可可风格女装在线播放_洛可可风格服装图片(2024年12月免费观看)

内容来源：方新你好影院所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

洛可可风格女装

18世纪洛可可女装：行走的花园 18世纪（1730-1770年）是洛可可风格在服装上的巅峰时期。这一时期，女装最显著的特征是帕尼埃（一种宽松的裙撑）的尺寸越来越大。帕尼埃的形状逐渐变得扁平，前后扁平，左右横款的椭圆形，裙撑也变得越来越大。 𐟌𙠥𘕥𐼥Ÿƒ在晚装和盛装时尤为明显，而在晨装和常装中则相对较小。帕尼埃外面通常会罩上一条华美的衬裙，然后再套上外面的罗布（一种轻薄的布料）。罗布通常前开，露出倒三角形的胸衣，胸衣上自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结。罗布下面呈A字形打开，露出里面的衬裙，衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的褶皱飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。这一时期还流行用意大利产的人造花装饰，使得女性被称作“行走的花园”。 𐟑— 贵族女性在宫廷活动中穿着的“宫廷礼服”是这一时期服装的典范。这种服装不仅华丽，还展示了贵族的财富和艺术品味。

洛可可风格服饰：从艺术到时尚的演变 ### 洛可可风格产生的背景 𐟎芊洛可可风格在17世纪末的法国路易十四时代晚期（1643~1715年）开始兴起，尤其在路易十五时代（1715~1774年）达到了鼎盛，因此也被称为『路易十五风格』。这种风格主要源自法国，是当时宫廷文化的一部分。艺术特点 𐟎芊洛可可风格的服装设计充满了不对称的手法，这种手法在当时被许多画家和设计师所采用。代表画家有华托和布歇等。代表人物 𐟌Ÿ 蓬巴杜夫人是洛可可风格的代表性人物之一，她的穿着和风格在当时引起了极大的轰动。洛可可风格时装解析 𐟑— 风格特点 𐟌Ÿ 洛可可风格的服装以纤巧、甜美、俏丽、玲珑为特征，同时又有雍容华贵、娇柔媚俗的特点。造型设计 𐟎芊外轮廓造型：服装多呈A形或S形。设计上采用夸张对比手法，上身短小紧身，胸部隆起，腰部极细，呈V字形，腰间两侧鼓起，臀部后翘，裙摆庞大且拖地。款式细节 𐟑 使用紧身胸衣和裙撑：达到鼎盛时期，使女性体型曲线分外明显。裸露设计：服装常常露出前胸，形成大的U或V字领。蕾丝装饰：在胸口和手臂处常见蕾丝装饰。袖身设计：袖身窄瘦，长至肘部。三层蕾丝荷叶褶：这是17世纪末至18世纪中欧洲女装的典型细节。褶皱设计：服装布满大量的褶皱，尤其是腰间、后臀和裙侧。款式类型 𐟑— 华托服：后背从颈部向下设置了一排有规律的褶裥，与拖地的裙摆一同散开。紧身胸衣：结构完全符合人体，在后背系扎，胸前有到三角形的胸饰，低胸结构胸衣将胸托起，收住腰腹，外穿类似披肩的外套，露出精美的胸衣。裙撑：裙撑架形式，前后扁平，左右对称，外穿衬裙，衬裙外露。装饰手法 ✨ 洛可可风格的服装以花饰为典型装饰手法，使用丝织品嵌花、透明薄纱的垂饰、褶裥装饰的花边、繁复的缀饰、精巧的饰边和蝴蝶结来展现华丽和精致。色彩与图案 𐟌ˆ 色彩：强调轻快和优雅，粉红和浅蓝被视为典型的洛可可风格色彩。图案：印花布料是洛可可风格的主要元素之一，小型碎花草纹样和花卉等自然形态的图案较多见。材质与配饰 𐟎€材质：紧身胸衣和裙装中常见织锦缎、雪纺绸、蕾丝、印花亚麻布和中国绉纱；裙撑主要材质为塔夫绸；装饰材料包括丝网纱和织带；围领则常用动物毛皮。配饰：帽子戴在高耸的发髻上，常有造型各异的花朵、羽毛、小鸟甚至帆船作为装饰；绣花手帕、蕾丝面具、古典风格绢质折扇、绣花高跟鞋、镶有珠石的饰品等也是常见的配饰。发式与妆容 𐟌𘥅𘥞‹发式以棉花、塔夫绸等为填充物，使卷发堆扎起高耸发型，以羽毛和假花作装饰。妆容上则注重眼部和唇部的修饰，展现出当时的审美趋势。

贵阳商贸城洛可可女装批发店探店记 𐟛️ 贵阳商贸城D区351号，有一家女装批发店叫“洛可可”，绝对是小仙女们的天堂！这家店不仅环境漂亮，装修风格也很时尚，让人感觉特别舒适。服务员的态度也非常好，热情地帮我挑选服装。我第一次去这家店，就被他们的服装深深吸引。店里的衣服质量超级好，价格也非常美丽。各种风格都有，从甜美可爱到成熟稳重，总有一款适合你！我亲自试过好几件，真的超级舒适。而且他们的服装价格比其他女装店要便宜很多，真的是物美价廉！

国家美术馆精选作品解析 𐟎蠥›𞱢ƒ㯸：蓬巴杜夫人这幅画中的蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的情妇，她不仅是个社交名媛，还对欧洲时尚产生了深远影响。她的形象和洛可可风格相得益彰。 𐟎蠥›𞲢ƒ㯸：格雷厄姆的孩子们这幅画充满了讽刺元素，包括男孩穿女装、时钟上的死神、脚边的沙漏、拉杆上振翅欲飞的鸟以及束腰华服。细节丰富，建议亲自到馆前查看。 𐟎蠥›𞳢ƒ㯸：无畏号战舰这是国家美术馆的镇馆之宝之一，纪念了英法在特拉法加海域大战后英国的胜利。007电影《大破天幕杀机》中邦德和Q博士就在这里接头。 𐟎蠥›𞴢ƒ㯸：鸢尾花这幅画是莫奈的作品，采用了点涂的画法，明显体现了莫奈的独特风格。 𐟎蠥›𞵢ƒ㯸：睡莲（或称日本桥）这是莫奈在吉维尼私家花园中的景象，是他一生中画了两百多幅睡莲中的一幅，成为了莫奈的标志性作品。 𐟎蠥›𞶢ƒ㯸：夕阳下的睡莲这幅画同样是莫奈的作品，捕捉了夕阳下的睡莲美景。 𐟎蠥›𞷢ƒ㯸：大浴女这幅画是保罗ⷥឥ𐚧š„作品，展现了印象派的独特魅力。塞尚构思了30年，这幅作品可能寄托了他的艺术理想。 𐟎蠥›𞸢ƒ㯸：格尔奴叶的浴者这是莫奈的另一幅作品，雷诺阿也画过一幅几乎一模一样的，只是视角更靠右边。两人风格相近，这幅画只是他们“一些糟糕的草图”中的一幅。 𐟎蠥›𞹢ƒ㯸：在塞纳河划船这幅画是雷诺阿的作品，被称为“幸福画家”，喜欢使用暖色调，给人温暖幸福的感觉。他画的主题也都是让心快乐的儿童、风景、美女等。他的画法结合了传统和印象派，独具特色。

帝政风格服饰：拿破仑时代的时尚美学 𐟑—𐟎銥𘝦”🦗𖦜Ÿ，也就是拿破仑一世统治下的法国，从1799年到1815年，被称为“帝政风格”或“帝国风格”时期。这个时代的服饰风格，深受政治变革、社会思潮和艺术风格的影响，展现出独特的美学特征。以下是一些主要的特点：总体风格 𐟏𐊥䥅𘤸𛤹‰的回归：受到新古典主义艺术思潮的影响，帝政时期的服饰崇尚古希腊罗马的简洁线条和优雅比例。繁复的洛可可风格被摒弃，追求自然、和谐、庄重之美。性别差异的减弱：男女装在剪裁和轮廓上都趋向中性化。女性服饰不再过分强调曲线，男性服饰则舍弃了过于繁复的装饰，体现出平等、理性的精神。女性服饰 𐟑— 高腰线设计：女装最为显著的特点是高腰线，腰线位于自然腰际线之上，甚至接近胸部下方。通过紧身胸衣（corset）和裙撑（pannier）塑造出细腰与宽裙摆的对比，形成“倒三角形”或“葫芦形”轮廓。宽松长裙：裙摆宽大但不过分膨胀，通常为直筒形或略有A字形，长度及地。用轻薄的面料如薄纱、丝缎等制作，营造出飘逸感。领口与袖子：领口低且开阔，如方形领、心形领或V形领，露出锁骨和颈部。袖子通常是短泡泡袖、灯笼袖或长袖，袖口常有蕾丝、褶皱等装饰。面料与色彩：面料以轻薄的丝、棉、亚麻为主，色彩以白色、浅蓝、粉红、淡黄等淡雅色调居多，有时配以简洁的几何图案或古典主题的刺绣。头饰与配饰：头饰简化，如发带、发梳或简单的帽饰。配饰则包括长手套、珍珠项链、小巧的手袋和扇子，以低调的优雅为主。男性服饰 𐟑” 合体剪裁：男装注重合体剪裁，强调肩部线条和腰部轮廓。上衣（如长外套或背心）贴身而短，下身搭配高腰马裤（breeches）或长裤。翻领与领巾：翻领设计简洁，领口常配以领巾或领结，如翼领衬衫配高领巾（stock），展示出整洁、干练的形象。军装元素：受拿破仑军事征服的影响，军装元素渗透到日常男装中，如双排扣、肩章、金色钮扣等，增强了服装的权威感和庄重感。配饰与鞋履：男士常戴高筒礼帽，穿长筒靴或皮鞋，配以手套、佩剑等，体现绅士风度。社会与文化意义 𐟌 帝政时期服饰反映了拿破仑政权对秩序、权威和古典理想的追求，同时也体现了新兴资产阶级对简洁、实用和节制的审美取向。男女装的风格变化体现了对性别平等和个体尊严的初步认同，而服饰中的军装元素则彰显了军事荣耀和国家力量。总体而言，帝政时期的服饰风格是当时政治、社会变革与艺术审美交融的产物，对后世时尚产生了深远影响。

洛可可女装：艺术与时尚的完美结合 𐟎袜芦𔛥累COCO，这个名字听起来就充满了艺术感。它起源于18世纪的法国，是一种风靡欧洲的艺术风格，以其轻快、精致和细腻著称。洛可可品牌的创始人希望为都市时尚女性带来一种充满艺术底蕴的现代时装风格。品牌故事 𐟓– 自品牌创立以来，洛可可一直致力于邀请法国知名设计师担任设计顾问，将经典的艺术形式与全球时尚潮流相结合，为消费者打造兼具性价比和时尚度的产品。品牌旗下拥有两大主题系列：“办公系列 CHARM LEADER”和“都市系列 ALWAYS FASHIONER”，满足女性在不同场合下的需求，让她们在各种场合中都能自信地展现自我。品牌定位 𐟌Ÿ 洛可可的定位是“风格化、快时尚”。这意味着品牌不仅追求时尚，还注重个性化和独特风格。这种定位使得洛可可的产品能够适应现代都市女性的多样化需求。品牌风格 𐟑— 办公系列 CHARM LEADER：专为追求独立、自由的摩登职场女性设计，强调干练与个性，适应多元化的职业环境。都市系列 ALWAYS FASHIONER：为摩登女孩提供时尚与率性的选择，不仅要有自信和美丽，还需要时髦的乐趣。线上与线下规模 𐟌 洛可可女装在电商平台上表现出色，入驻了天猫、京东、有货等多个电商平台，线上粉丝规模接近100万人。同时，品牌自2012年创办以来，已在上海、北京、杭州、南京、苏州、合肥、成都、沈阳、武汉等重点城市开设了近三百家店铺。品牌特色 𐟌🊦𔛥累便𓨣…以简单、自然和独特著称，为中产都市时尚青年提供丰富且容易搭配的时尚产品，满足他们多彩的生活方式下多样的穿衣诉求。洛可可女装，不仅仅是一个品牌，更是一种生活态度，让每一位女性都能找到属于自己的时尚风格。

𐟑”洛可可时期的Frock风采 𐟌🥜訥🦖𙦬禴𒦴›可可风格时期，Frock成为了男性时尚的代表。这种长及膝盖的男性外套，以其优雅的流线型轮廓和合身的剪裁，展现了男性的稳重与流动美。𐟑” 𐟌Ÿ弗克外套的领口设计简洁而精致，平直的翻领或小立领与翻领的结合，突显了男性的内敛与稳重，与洛可可时期女装的华丽领口形成鲜明对比。𐟒𜊊𐟒륅𖨢–子通常为长袖，袖口设计成直筒或微喇形，既实用又兼具美观。而单排或双排扣的设计，不仅起到了装饰作用，还保证了穿着的稳定性。𐟑• 𐟌ˆ在面料与色彩上，弗克外套多采用高质量的羊毛、丝绸等，以深色为主，如黑色、深蓝等，彰显了穿着者的贵族气质。同时，面料上的细条纹、格纹等纹理，或点缀的提花图案，更为服饰增添了层次感。𐟎芊𐟎馭䥤–，弗克外套常与衬衫、马甲等搭配穿着，形成层次感。而马裤、长袜、皮鞋等配件的加入，则共同构成了洛可可时期男性正式或半正式的全套着装。𐟑ž 𐟒ƒ总的来说，洛可可风格时期的Frock是男性时尚的瑰宝，它融合了优雅、简洁与实用性，体现了洛可可时期男性对时尚的独特追求。𐟒–

Instagram仙女裙新宠！说到仙女裙，你第一时间想到的是self-portrait、for love & lemons、free people还是zimmerman？虽然这些品牌的裙子确实美得让人心动，但Instagram上还有一批新兴的仙女风女装品牌也备受瞩目。这些品牌大致可以分为两类：一类是以蕾丝和刺绣为主的优雅仙女风，另一类则是复古元素的法式仙女风。下面我整理了8个目前在Instagram上超火的品牌，快来看看吧～ ✨Alice McCall 来自澳洲的Alice McCall是一个非常受欢迎的仙女品牌。与大家熟知的zimmerman相比，它的价格更亲民，而且多了一些少女感，非常适合年轻女生。除了著名的仙女裙，它的设计还带有一种穿上就要施展魔法的神奇感。 ✨realisation par realisation par的设计风格与reformation有些相似，但整体更偏性感成熟。它的配色和花纹非常艺术感，甚至带有一些狂野的元素。许多款式的线条精简、质地轻薄，但非常凸显身材，相对露肤度也较高。 ✨Rouje 时尚博主Jeanne Damas的自创品牌Rouje，以复古法式风格为主，碎花、牛仔和奶奶风针织元素随处可见。色彩非常少女，完全体现了她本人的日常穿搭风格。 ✨Reformation Reformation最近逐渐走入主流时尚圈，很多国内外明星和博主都穿过它的裙子。Reformation的小裙子主要以纯色、简洁的碎花和格纹为主，版型轻薄、凸显身材，带有法式少女风情和复古感。 ✨loves shack fancy 与现在主流的街头、都市感风格不同，loves shack fancy一直执着于复古的法式田园风格，还运用了不少洛可可元素。碎花和蕾丝的运用非常多，虽然整体日常指数不高，但非常适合度假时穿着。 ✨STAUD 说到STAUD，很多人首先想到的是他们家的盆栽和PVC包包，但其实这个品牌的女装也是一个小宝藏。STAUD的女装整体非常可爱，剪裁相对不挑身材，多为娃娃衫和A字裙。 ✨keepsake Keepsake是一个性价比非常高的澳洲仙女裙品牌，整体风格比较温柔含蓄，剪裁偏日常，少有大面积露肤的设计。很多小裙子都非常适合作为semi-formal场合的小礼服裙穿着。 ✨with jean 澳洲的小众品牌with jean，整体设计风格与reformation非常相似，但有更多好看的牛仔单品，比如牛仔外套和牛仔连衣裙等，整体更随性一些，非常青春可爱。这些品牌各有特色，总有一款适合你！快来挑选你的度假仙女裙吧～

服装设计灵感库：复古元素的魅力 ### 哥特式风格 𐟌Œ 哥特式风格（Gothic）源自西欧的日耳曼部族，12世纪的法国开始流行，13世纪达到鼎盛，14世纪末期逐渐大众化和自然化。这种风格在文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格。哥特式风格的标志性元素包括恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒和吸血鬼等。哥特式服装受建筑影响较大，多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长。加高式帽子的设计增加了人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特式风格的服饰特别重视外表的浮标效果和线条。巴洛克风格 𐟎芊巴洛克风格起源于17世纪的欧洲，特别是16世纪下半叶，社会经济快速发展，艺术形式逐渐与文艺复兴时期流行的艺术样式相背离。这种风格的服装表现出奢侈、繁琐、奢华和夸张的特点。男装方面，巴洛克风格主要有大袖子花边、灯笼裤、紧身长袜、方头高跟鞋和三角帽。后期还流行领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住，这就是领带的前身。女装则表现为大量褶皱和花边、紧身胸衣、刺绣蓬裙、无袖短外衣，领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。外出时还会披上暗色斗篷或者男式长大衣。巴洛克风格服装特别强调下半身裁剪，最为经典的设计细节是蝴蝶结，明亮又鲜红的束腰，可以使人非常明显地看出服装的夸张、华贵。羽毛、大檐帽、蕾丝、花袖等都是巴洛克的经典元素，此外巴洛克风格中常见的颜色有金色、银色、宝石般的红黄蓝绿，象征着王权、桂冠与权杖。洛可可风格 𐟌𘊊洛可可艺术风格源于法文的“rocaille”，起源于法国宫廷。因为其风格十分契合王公贵族们的审美需求，于是在欧洲各国宫廷迅速风靡起来。电影《绝代艳后》中通过服装样式不仅将人物性格完整体现了出来，还为我们还原了洛可可服饰风格最真实的一面。洛可可风格的服饰以娇柔妩媚为主要特征，使用的大多是华贵典雅的绸缎和薄纱，颜色多以白色、淡黄色、淡粉色等柔嫩的颜色为主。碎花、荷叶边还有女生喜欢的蝴蝶结都是洛可可风格的经典元素。

一个从小被父亲抛弃的女孩，如何一步步缔造出她的“时尚帝国”？ 1924 年 11 月 18 日，法国时装设计师加布里埃・香奈儿在美国注册了双 C 商标，这是她打造时尚帝国的关键一步，这个帝国从一家帽子店逐步拓展至全球。 20 世纪初，交通工具和女性服饰两大变革对时代影响深远，女性服饰的解放不容忽视。随着衣着变化，马奈笔下出现身着简洁羊毛衫和长裤的行人，人们更关注现实人生；巴黎街头咖啡馆里的青年，摒弃洛可可式华丽服饰，展现出大革命后资产阶级新世界的气象。这气象与香奈儿缔造的时尚帝国紧密相连，香奈儿在时尚界引发的变革堪称一场 “革命”。香奈儿建立时尚帝国之路如下：第一步，从帽子起步，颠覆传统衣饰华丽风格。1883 年生于法国的香奈儿家境贫寒，自幼在乡下修道院长大，18 岁才离开。离开修道院后，她结识一名军官，在与之相处过程中见识到贵族的奢华。但因情妇身份，她受到诸多限制，这刺激她反其道而行。在当时女性追求华丽服饰的氛围中，她穿着改良男士针织衫、佩戴简约无装饰的帽子，反抗这种不公。巧合的是，她的做法契合时代潮流。19 世纪末至 20 世纪初，欧洲资本主义转型，艺术领域出现 “新艺术运动”，否定传统造型样式。1910 年，香奈儿在巴黎开设女装帽子店，凭借精湛针线技巧，摒弃缎带、珠宝等繁复装饰，制作出简洁耐看的帽子。当时巴黎女士已厌倦花巧饰边，香奈儿的帽子宛如清泉，生意迅速升温。1914 年，她又增设两家时装店，香奈儿时装品牌正式诞生。第二步，借世界大战契机，引爆女装革命。20 世纪初，女性穿着以强调女性特质为主，多层装饰、蕾丝紧身衣等极为不便。一战爆发后，各阶层女性参与护士等战事工作，复杂的服装严重妨碍行动。香奈儿模仿男性设计的套头衬衫、开襟羊毛衫等，满足了时代需求，无论是救护、办公还是休闲都很得体。香奈儿的事业借战争蓬勃发展，供不应求，形成新流行典范：纤细、优雅、短发加红唇，成为一战期间现代女性新形象。一战后，香奈儿让女性穿上裤子，颠覆了西方时尚千年传统。欧洲禁止女性穿裤子的传统源于《圣经》，香奈儿虽不是首个穿裤子的女性，但成功扭转了世人观念。第三步，邂逅玛丽莲・梦露，拓展全美市场。二战后，美国成为女性解放运动中心，女性在政治、经济上要求平等，职场女性增多，香奈儿二战时期设计的去性别化、职业化风格正符合需求。1924 年双 C 标志在美国注册成功，1931 年香奈儿赴美，备受瞩目，肯尼迪总统夫人也选择香奈儿套装。香奈儿与美国最著名的关联是玛丽莲・梦露与香奈儿五号香水，“I wear nothing but a few drops of Chanel No.5”。影视明星成为香奈儿最好的广告，在好莱坞追捧下，香奈儿获得全球成功。美国女性推崇香奈儿，是因为它不仅是时尚品牌，更代表一种衣着风格、一份 “女性独立宣言”。至今，“香奈儿风格” 仍是时尚界旗帜，穿戴香奈儿是独立女性的态度和标识。#历史# #历史探秘# #历史文化#